傅抱石作品在中国大陆地区拍卖成交平均价格为575.2万元/件（套），亚太其他地区为550.3万元/件（套），海外地区仅为41.9万元/件（套）。由此可以看出，傅抱石艺术市场以中国大陆市场为主，高价精品集中于此；海外地区市场则相对平淡。这与傅抱石的作品主要收藏、富集于大陆地区密切相关，成交量、成交额居高。亚太其他地区虽然成交量远远低于大陆地区，但成交平均价格与大陆地区相近，显示其藏品均属精品。

　　从城市分布上来看，北京作为全国的政治文化中心，是中国大陆文物艺术品主要交易城市，其成交量居主导地位，这与推动傅抱石作品成交的主要拍行大多分布于北京有关。杭州与广州作为傅抱石作品在南方市场的交易重镇，主要原因是傅抱石生前创作及交游活动地区毗邻此地，加之当地拍行与国内部分大型拍卖行在此展开拍卖活动，成交量与成交额位居国内前列。中国香港是傅抱石海外回流作品的主要市场，在亚太其他地区遥遥领先。

　　三、作品价位

　　傅抱石作品的成交价格，成交价在100万（含）至500万元区间占比最高，达37.6%，中高价位段交易活跃；500万（含）至5000万元占23.3%，5000万元（含）以上精品占1.3%，显示出市场对傅抱石高品质作品的追求；50万元以下占28.2%，说明即使在相对低价位段，傅抱石作品也拥有着稳定的市场需求与受众基础；50万（含）至100万元区间占9.6%，是组成其市场的一个重要部分。综合来看，100万元以上的作品交易规模占62.2%，凸显傅抱石作品的高质量特征，印证了其在艺术品市场上的强劲表现与广泛影响力。

　　从成交额来看，500万元以上的作品占据了傅抱石作品总成交额的四分之三以上，且成交量上占比居第三，该价格段是构成傅抱石书画市场的重要部分，其中数量上又以500万（含）至5000万元高价位区间的作品为主。成交价在50万元以下的拍品虽占总成交量的28.2%，但成交额只占总成交额的0.5%。反映出低价位作品成交量虽大，但对总成交额贡献极小，体现了大众参与傅抱石书画收藏的积极性，但高价作品才是市场的主要价值所在。

　　通过具体分析成交额在5000万元以上的傅抱石书画作品可以发现，近15年间，位于此价格区间的有26件（套）书画作品，包括成交价上亿元拍品8件，其中68.8%以上的作品皆为傅抱石创作成熟期及之后的故实人物画代表作，也不乏不断在拍场上创造拍卖纪录的“熟货”，表明傅抱石所作人物题材深受高精端市场青睐，并伴有短期资本频繁交易的倾向。

　　结合傅抱石的艺术创作经历与全球拍卖市场上流通的傅抱石作品来看，傅抱石拍卖市场中的高价位精品创作时间集中于20世纪40年代以后，这是傅抱石艺术创作逐渐成熟并形成个人风格的重要阶段，美术史家将1939年至1946年这近8年时间称为傅抱石的“金刚坡时期”。傅抱石的人物画多取材于高古人物，如屈原《楚辞》、魏晋人物、唐诗等文学、历史、诗歌中的意象。对此，学者张鹏曾做过人物故实画的部分统计：“笔者统计了1938—1949年之间傅抱石的人物故实画作品共计275帧，按照画题分作六个系列，即东晋六朝系列、明清之际系列、文人与画史故事系列、屈原与《楚辞》系列、唐宋诗意系列与其他。”[1]统计完整覆盖了傅抱石“金刚坡时期”的人物创作数量。

　　傅抱石化古运今，在人物画创作方面接受了诸多方面的影响。他运用顾恺之的高古游丝描的技法，延续李公麟的画题，化用陈洪绶的人物神态，以及结合日本浮世绘和明末清初开脸等方法，参照石涛画境的苍茫等因素，创造出人物画的独特风格。在接受古人艺术的影响方面，他1954年在给郭沫若信中谈及《九歌图》创作时说：“考《九歌》之见于图像，如众所周知始自李龙眠，迨后元之张渥，明之陈老莲、萧尺木，清之门应兆等乃有遗迹传于今代。其流传未广或湮而不彰者，宋以后又不知若干人。以拙见言之，李龙眠所作（无论甲、乙本）最富于创造性。此外唯老莲以其孤峭的构图，脱尽前人窠臼。舍此则什九皆二家之因袭而已。”[2]此外，石涛对傅抱石艺术的影响也显而易见。傅抱石除了研究石涛的画论和题画诗，还大量临摹过他的画作。傅抱石曾说：“临摹其中的一部分。特别是人物、松树、石头，都单独临过，无意中受其影响，至今在我的作品中仍然可以见出。”[3]

　　傅抱石的人物画集中在仕女与高士两大类，往往简笔勾勒，线条灵动细劲，墨色苍润淋漓，神态飘逸出尘，得晋唐人物风神。如《为罗时慧作柳荫仕女图》（图3），是他仕女画的代表作之一，创作于1945年6月26日，是傅抱石为其夫人罗时慧35岁生辰所画。彼时处于抗战的艰难岁月，傅抱石一家于1939年开始在重庆金刚坡下生活，重庆的山水滋养着傅抱石，也开启了他的艺术变法之路。这幅《为罗时慧作柳荫仕女图》正为“金刚坡变法”时期傅抱石的成熟人物之作。画作虽然尺寸较小，但颇具审美价值。画中侍女伫立于柳荫之下，顾盼生姿，裙裾飘举，美目盼兮，巧笑倩兮，娴静高雅。傅抱石对夫人的款款深情渗入其间，更与他的综合艺术修养密不可分。他精研中国书法、篆刻和中国艺术史，并出版了十几本研究中国画的专著。对于人物创作，他曾在《陈老莲〈水浒叶子〉序》中总结道：“画家只有通过较长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成像，所谓得之于心，然后才能形之于笔，把每个人物的精神气质性格特征表现出来。”正是由于长久的潜心学习、观察体会，“心仪其人，凝而成像”，傅抱石才创造出沉郁古雅的人物 形象。

　　可以预测，在未来，傅抱石的大尺幅文学历史类主题性创作倾向明显的人物画作品将是创造高价的主力军。