在中华文化的百花园中,少数民族曲艺如同朵朵绚丽的奇葩,既散发着独特芬芳,又在相互映衬中绽放出同心芳华。7月底,第九届全国少数民族曲艺展演在呼和浩特圆满举办。这场汇聚了25个曲种的艺术盛宴,既有坚守传统的经典演绎,也有融入现代元素的创新之作,为观众呈现了一场民族风情浓郁的盛宴,更彰显了少数民族曲艺在传承中发展的蓬勃生机。
当多元文化在全球化浪潮中交织碰撞,少数民族曲艺面临着如何在坚守本真中拓展边界、在扎根传统中拥抱时代的深刻命题。为此,需把握好技艺本体、审美共性、共同体建设3个维度,方能让民族曲艺在历史长河中始终保持鲜活的生命力,成为构筑中华民族共有精神家园的重要支撑。
守住“技艺本体”,是民族曲艺安身立命的根本。每一种曲艺形式的诞生,都是特定文化语境中艺术智慧的结晶,其独特的唱腔韵律、表演特色、语言特质等,构成了不可复制的独特文化标识。这种独特性并非封闭的壁垒,而是历经千百年积淀形成,蕴含着各民族的世界观、价值观与生活智慧。在现代化进程中,守护这份独特性,就是守护中华文化多样性的底线。守护技艺本体,需以敬畏之心对待传统,在传承中深入理解其背后的文化逻辑与美学精神。它要求传承者既要精准掌握技艺的外在形态,更要领悟其内在的文化肌理,避免在创新中消解本质特征。当技艺本体得到妥善守护,民族曲艺才能在多元文化格局中保持清晰的自我认知,才能在时代变迁中以独特的艺术气质保持“各美其美”的自信,为文化创新提供坚实根基。
开掘“审美共性”,是民族曲艺突破地域与族群界限的关键路径。艺术的本质是情感的沟通,民族曲艺作为情感表达的载体,必然蕴含着超越特定族群的人类共通体验。在题材选择上,从对生命的敬畏、对美好的向往到对正义的追求,这些主题为各民族提供了情感共鸣的基础;在形式创新中,通过提炼共通的美学元素,既能保持民族特色,又能让不同文化背景的受众产生心灵呼应。开掘审美共性,并非消解民族特色,而是在尊重差异的前提下寻找最大公约数。它要求创作者以更广阔的视野审视民族文化,从本民族的艺术表达中提炼出具有普遍意义的美学价值,让民族曲艺在保持个性的同时,获得更广泛的文化认同。当不同民族的曲艺形式在审美共性的层面相遇,便能打破文化隔阂,形成相互理解的情感桥梁,使民族曲艺从地域艺术升华为具有普遍感染力的人类精神财富。
融入“共同体建设”,是民族曲艺在新时代承担的文化使命。从“展示民族文化”到“传递共同价值”的跨越,体现了民族曲艺从文化表征到精神内核的深化。各民族的曲艺形式虽风格迥异,却共同植根于中华文化的沃土,蕴含着“和而不同”的文明智慧。在共同体建设的语境下,民族曲艺需要超越单纯的地域文化展示,主动承载起传递民族团结、家国情怀、时代精神等共同价值的责任。这种升级不是对民族特色的削弱,是在更高层面实现文化价值的整合与提升,让各民族的艺术表达成为中华民族精神图谱的重要组成部分。当民族曲艺成为传递共同价值的载体,它便从个体的艺术呈现转变为集体的精神共鸣,在潜移默化中增强各民族对中华文化的认同感与归属感,为中华民族共同体意识的培育提供深厚的艺术滋养。近年来,全国少数民族曲艺展演等平台的搭建,正是通过各民族艺术的同台绽放,让观众在艺术共鸣中强化对中华文化的整体认同。这种认同的积累,是铸牢中华民族共同体意识的文化基石。
坚守技艺本体,让少数民族曲艺在岁月流转中不失本色,这是“各美其美”的自信彰显;开掘审美共性,使不同民族曲艺艺术在共鸣中交汇,这是“美美与共”的智慧体现;融入共同体建设,让民族曲艺成为传递共同价值的载体,这是时代赋予的光荣使命。这三重维度,共同构成了少数民族曲艺传承发展的路径。在未来,随着这条路径的不断延伸,少数民族曲艺必将以更加绚丽的姿态绽放在中华文化的百花园中,不仅持续丰富着中华文化的多样性,更为铸牢中华民族共同体意识、实现民族复兴提供深厚的文化滋养和强大的精神动力,让同心芳华在新时代愈发璀璨。