此后，他的书法风格逐渐成型：一方面深耕传统，从甲骨文、金文里挖掘“文化源头的神秘性”，让作品承载民族文化基因；另一方面主攻行草，借笔墨流露情感，“行草是最能表达情绪的书体，写的时候要‘忘我’，让技法成为肌肉记忆，情感才能自然流淌”。近年，他还探索当代水墨，将书法的线条核心融入抽象表达，“提取中国的水墨精神、汉字的线条意识，让作品既有中国文化内核，又能和国际艺术对话。”

　　如今，他的作品多次入选全国权威展览，学术论文获全国第七届书法学术讨论会三等奖，还曾在多国举办书法与水墨展，作品屡被收藏。这份成绩，正是他“理性与感性并重”的最好注脚。

扎根山海，从传统到当代

　　“青岛的山稳、海阔，这种气质不知不觉会融进笔墨里。”聊起青岛对自己创作的影响，张逸之语气里满是认同。在他看来，青岛地域书风的核心，曾被原市书协主席范国强精准概括：“雄强、苍深、开放、包容”，而这八字特质，恰是城市历史与地理的缩影——既有齐鲁文化的底蕴，又有海洋文化的开放，还曾因历史原因融入外来元素，“天生就是多元互动的城市，书法风格也不该刻板”。

　　为了让这份地域特质落地，张逸之和同道们做了不少尝试：定期举办以“山海”为主题的书法展，邀请有诗词功底的创作者自作诗词，再用书法呈现；整理青岛历代名人的诗词文赋，以笔墨重现城市记忆；创作时有意调整风格，“写山海主题，就会往大气、雄强的方向靠，让字里行间有海的开阔、山的沉稳”。

　　他的水墨作品里，这种地域感更明显：“站在海边看浪，那种韵律会变成笔下的节奏；走在老城区，德式建筑与中式元素的融合，会让我思考如何在水墨里加现代构成。”比如他参加“艺术北京”博览会、上海艺博会的水墨作品，用抽象线条表现山海意境，“既有青岛的‘海气’，国外观众也能感受到东方水墨的魅力”。

　　在他看来，地域书风不是“束缚”，而是“根脉”：“只有扎进本地文化，书法才有辨识度，才能在全国书坛立住脚。”

肩负使命，从创作到育人

　　除了创作，张逸之另一重身份是书法教育者。从早年在青岛参与组织年轻书家学习小组，到如今坚持教学，他的教育理念很明确：“要培养学生的国学素养、艺术鉴赏力，既要懂理论，也要会用多种书体的技法。”

　　在他看来，书法的价值远不止于技艺传承。“书法培养的是一种向内走的力量，能帮助人在信息爆炸的时代保持安静与自省。”这些年，他见证了青岛市民对书法态度的变化：早年相对于青岛艺术学习偏重音乐的氛围，书法学习算是一种自然朴素的选择；后来书法热起来，书法班一位难求；疫情后，学习书法的热度有所回落，但这反而是一种“调整”——筛选出来的是真正喜欢的人。

　　对于青岛艺术的未来，张逸之抱有清晰的期待：“青岛艺术目前是走在‘从高原到高峰迈进的路上’。整体水平不错，但仍缺乏在全国乃至国际上有影响力的代表性人物与作品。”他呼吁青岛艺术界既要“守正”，也要“创新”，既要扎根传统，也要具备国际视野；同时，社会应给予艺术家更多支持，尤其是对独立探索的年轻创作者。“青岛有条件成为一座有艺术标识的城市，但这需要时间、耐心与系统性的推动。

　　从少年习书到中年成家，从个人创作到地域书风构建，张逸之始终在笔墨中寻找自我与时代的对话。他的艺术之路，既是对传统的敬畏，也是对未来的开拓。正如他所说：“书法不只是写字的艺术，它是一座桥，连接过去与未来、个人与城市、中国与世界。”在青岛这片山海相拥的土地上，张逸之仍在用笔墨，书写着属于这座城市的文化篇章。