科班筑基，从兴趣到专业

　　王志东与绘画的缘分，始于小学时的美术兴趣班。“三四年级跟着专业美术老师画石膏像、练写生，才算真正摸到了美术的门。”他回忆道。初中时，他把课余时间都投入美术班，练素描、水粉；初中毕业考入天津市美术中学，再到天津美术学院本科、研究生连读——这条“科班路”上，他师从著名人物画家何家英、刘泉义教授，接受了系统且严格的学院派训练。

　　“学院派对我是决定性的影响。”王志东坦言，老师的指导让他少走了许多弯路。工笔人物画技法性极强，从起稿、过稿、白描，到石色与水色的搭配、正反嵌色的技巧，都是在学校里逐一吃透。而真正让他的创作有了“厚度”的，是对传统壁画的深入研究。研究生期间，他跟着国家艺术基金项目赴敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟、库木吐喇石窟等地临摹，在洞窟里一待就是一个月。“唐以前的纸绢本真迹少，但石窟壁画、墓室壁画是‘活化石’，勾线的力量、用色的逻辑、构图的巧思，都透着传统艺术的精髓，对我现在的创作启发太大了。”

　　2010年，王志东来到青岛画院，身份从学生转变为专职画家。“天津的工笔人物画体系完备，从纸张到材料都讲究；而山东受儒家文化影响，擅长‘大山大水、大人物、大题材’，就连年画风格都不一样。”但这种地域文化差异没有成为创作的阻碍，反而为他的思考与创作提供了更多养分，“艺术需要交流融合，不同风格碰撞才能生出新东西。”

笔墨求真，从传统到生活

　　翻阅王志东的作品，便会发现他画中的人物大多是生活中的普通人。“我喜欢朴素、真实的东西，这些人身上有烟火气，特别能打动我。”工地里的工人、山村的村民都是他画作的中心。他提到自己钟爱的法国画家米勒，“米勒在画乡下农民，眉眼或许模糊，但那种悲悯的情感很真。我画身边人，也是想留住这份真挚。”

　　“线”作为中国画艺术的根本语言，在王志东的创作既是表现的语言，也是画作的灵魂。王志东认为，工笔人物画没了线，就像没了骨架。无论是人物的五官、衣纹，还是山水画的肌理，都是依靠“线”才“立得住”王志东画作中的线条，既有着学院派训练出的严谨，又融入了敦煌壁画的厚重与新疆石窟壁画的洒脱，一笔一画间，既有造型的精准，又有情感的温度。

　　除了工笔人物，王志东也常画山水写生。青岛画院每年两次的写生活动，他从不落下。崂山、泰山，或是西部的雪山，都成了他笔下的素材。“山水画能用毛笔直接表达想法，半天一天就能出稿，不像工笔画要耗时一两个月。”他笑着说，自己画山水偏爱纯墨，“传统水墨画讲究‘墨分五色’，焦、浓、重、淡、清，只用墨就能把山水的层次和意境画出来，这种简洁纯粹，很合我心意。”笔随心动，这种单纯、坦率的画作表现如同王志东的性格写照。成都画院画家卢贞也评价他的作品：“没有照片式的僵化，多了生活应有的灵动，单纯而不单薄，简净又不失丰腴。”

赤子之心，担责任于行间

　　除了专职画家的身份，王志东还负责青岛画院美术教育部的工作。这些年，他参与了不少公益活动，到敬老院送画、进社区和居民交流，把自己的专业所长变成温暖他人的力量。他说得实在，“和工人聊天，看老人拿到画时的笑脸，这种满足感比拿奖还真切。”

　　尽管年轻时就屡获大奖——第四届全国青年美展最高奖、第三届全国中国画展最高奖、天津市最具潜力青年艺术家金奖，27岁就加入中国美术家协会，作品还被中国美术馆收藏，但王志东始终保持着低调沉稳的心态。“画画的初衷不是为了获奖，是为了表达内心的想法。”他说，参展对他而言更像是“和同行交流学习的机会，看别人的作品能发现自己的不足”。

　　面对现在的新媒体浪潮，王志东并不排斥：“以前看博物馆的画得跑很远，现在用手机就能看高清图，找资料方便多了，这是对创作的补充。”但他也坚持，自己的创作根脉始终在传统与生活里。对于年轻画家，他的建议很实在：“先找到自己的兴趣，把兴趣放大成天赋；然后坐得住，多看书、多写生，从量变到质变。画画不是为了追求名利，是为了倾诉内心——这就够了。”

　　如今，王志东扎根岛城已整整十五个年头。在这片兼具山海气质与人文温度的土地上，他既未被光环裹挟，也未停下探索的脚步，始终以一颗纯粹的赤子之心，在工笔人物画的创作中回望传统、扎根生活，最终用凝练洗达的线、清雅洁净的色，把对生活的热爱、对艺术的虔诚化作作品，静静诉说着他的艺术理解：画如其人，艺术的真谛，从来都在内心的纯粹与对生活的真诚里。